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ターゲット・セレブ＝ ほしのあき
[ 88] プロレス - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%AC%E3%82%B9
プロレス、またはプロレスリングとは、「プロフェッショナル・レスリング」の略で、打撃、投げ、関節技、時には凶器などを用いた攻防で観客を魅せる興行。その興行においてリングの上で戦う者をプロレスラーと呼ぶ。
興行会社が、試合その他で構成される興行を開催することで、観戦料などの収入を得るビジネスモデル。プロレス業界において、この興行会社は「団体」と呼ばれる。 WWEを代表とする、台本の存在を公にしているエンターテイメント系団体と、日本の主流である競技性を前面に押し出している団体・興行が存在する。また、女性のプロレスラーの行うプロレスは特に女子プロレスとされ区別される。
事業収入を得ない、アマチュアプロレスも存在する。その中でも学生達の愛好家によるものは学生プロレスと呼称される。メキシコを除いては、ライセンス制度も無いため、厳密にアマチュアとプロを分類することは不可能であるが、強いて分類するなら観戦料徴収の有無で分けることが出来る。アマチュアプロレスは地域の催事ないしは祭事でプログラムの一環として行われることが多い。
勝敗を競う形式を取るが、アメリカのプロレス団体のWWEは台本に則って行われている「エンターテインメント」であることを明らかにした。理由としては、筋肉増強剤などの問題やスポーツ委員会よりも興行（娯楽）として登録する方が保険料が低く済んだことや、株式上場の際に業務内容を公開する必要があったためである。
プロレスはテレビやビデオ等を通して世界中の人々が見ているが歴史的に活動が盛んな地域としてはアメリカ、日本、メキシコ、カナダ、イギリス、ドイツ、プエルトリコ、オーストラリアなどが挙げられる。
アメリカではプロレスでもアマレスでも「Wrestling」と呼ぶが、プロレスのみを指す場合、ショービジネスのそれとして「rastling」ないしは「rastlin」と南部訛りで呼ぶことがある。
通常は3000〜20000円程度、興行の規模により推移する。地方興行などではコンサート同様に、スーパーやコンビニで割引優待券が配布されていることもある。また、他のスポーツ興行と同様に、法人顧客にある程度まとまった数を販売し、その法人が自身の顧客に対し、販促の一環として配布することもある。ビッグマッチを除き、地方興行ではプレイガイドでの販売数はそれほど見込めないため、法人営業力の重要性は高い。
Tシャツやタオルなどの衣料品、パンフレット。会場での販売が中心だが、スポーツショップでも販売している。これらは粗利が高く日銭を稼ぐことが出来るため、女子団体を筆頭に零細団体ほど比重が高くなる。グッズが製作出来なくなると、その団体は破綻寸前であることが多い。また、ゲームソフトなどのロイヤリティーも含まれる。
地上波またはBS・CS放送局からの放映料。かつては地上波テレビ放送が無い団体では経営が成り立たないと言われていたが、UWFがビデオ販売でヒットを飛ばしたことや、ケーブル・CSといった有料放送局の増加などから、必ずしも地上波が放送が出来ずとも経営出来るようになった。
テレビやラジオ、各種イベントでのトークショー、映画・Vシネマなどの出演料。レスラーが主演を務める作品もあり、俳優業を本職としたものもいる。
喫茶店やレストランの事業収入。全日本女子プロレスは、新人を中心とした所属選手がスタッフとして働く店もあった。
主に地方巡業であるが、各地方のプロモータと呼ばれる興行会社に一定額で興行権を販売する。地域に根ざしたプロモータが営業活動・宣伝活動などの業務を行うため、団体のスタッフの負荷が軽減出来ることや、不入り興行でも安定した収入を得られる点が利点。また、このような興行は「売り興行」と呼ばれる。逆に団体自らが興行を開催し、直接収入を得る興行を「手打ち興行」と言う。
元選手が引退後にプロモータに転身、ないしは入社することもある。現役選手でも、出身地で興行を行う場合は興行権を購入して取り仕切ることもある。
日本のプロレス団体における特徴のひとつ。現役レスラーが社長業を兼務する。日本のプロレス団体運営システムの始祖である力道山から始まった形式。興行の現場を知るものが社長業を行うことで、現場（レスラー）との乖離を避けることが出来たり、スポンサーとの営業活動などに利点がある。
しかし、個人商店化し、ワンマン体制や血縁・同族企業になりがちな点や、プロレスと経営の能力は別物であるため、優秀なブレーンとなる存在が無ければ維持することは難しい。また、これに対して選手出身ではない者（「背広組」と呼ばれる」）が社長や経営幹部を務める場合、経営と現場を分離できるものの軋轢が生まれ、それにより分裂・活動を停止する団体は多い。
また、肩書の上では社長であるが、経営には携わらない社長レスラーもいる。藤波辰爾は社長時代に東京スポーツなどの新聞報道で自社の動きを知って驚いていた。三沢光晴も全日本プロレス社長時代は経営権の殆どは馬場元子が握っていたため、実質的には現場監督に近い業務を請け負っていた。
アメリカのWWEでは、会長であるビンス・マクマホンが自分で試合に出ることがある。しかしこれは社長からレスラーに転身した例であり、社長レスラーとは別物としてとらえるべきだろう。
日本のプロレス団体でツアー展開をする場合は、相撲の地方興行やサーカスと同様、巡業の形態を取ることがある。メジャーと呼ばれる大規模団体が開催する興行数は年間100試合前後と、他の格闘技と比べて圧倒的に多い。競技性を売りとするUWF系の団体はコンディション調整に時間を割くため興行数は年間数試合から数十試合程度となっている。リングなどの設営スタッフは別に移動するが、レスラーは集団でバスなどを用いて移動し、同一のホテルなどに宿泊する。競技性を前面に押し出したUWFでは、対戦するレスラー同士が会わないように、別のホテルに宿泊させ、競技性の保持に務めた。
日本の場合、外国のレスラーを招聘した場合、キャリアにかかわらず日本までの旅費や移動の際の交通費、はては荷物持ちまで、すべて団体で負担する為、自分で何もしなくても良いので、日本を主戦場にするレスラーもいる。
海外の場合は、レスラーは現地集合・解散の方式を取ることが大半で、個別行動が基本。新人や若手レスラーは移動費節約のため、自動車で相乗りで移動することもある。
プロレスの興行は、5〜10程度の試合が行われ、間に一度休憩が挟まれる。興行時間は平均して3時間前後が基本。試合の構成は以下の通り。
WWEなどのように、選手名を告知してから入場し、リング上では告知を行わない団体もある。 選手入場の際に用いられるテーマ曲はアーティストによる既存曲と、選手個人または団体が制作を発注したオリジナル曲がある。試合をパッケージ販売する際の著作権処理の煩雑さと使用料回避のため、オリジナル曲を使う傾向が強くなっている。コスト削減のためパッケージ販売時には入場シーンに別の曲を編集で用いたり、入場シーンそのものをカットしているものもある。
また、タッグマッチ（詳細は後述）の入場・退場時に用いられる曲は「格上」のレスラーのものであることが基本である。アングル上の決着戦の場合は通常と異なる前奏を付加したものや、タッグマッチ時に一人ずつテーマ曲に合わせて入場する、といった演出が施される。
日本の団体は、格闘技の聖地とも言われる後楽園ホールを基本に使用する。メジャー団体などで大一番を迎える試合では、日本武道館や両国国技館などの大規模な会場、また最大の観客動員を誇るドームでの大会を行うことになる。
巡業などで地方大会をする場合、その地方での主要な体育館を使うことが多い。その他、駐車場や屋外に特別スペースを作ったりして試合する団体もある。海外の団体も同じような感じである。
また最近のプロレス界では「大規模な会場でできる団体＝人気がある団体」とは言えなくなってきている。その理由は、大規模な会場で試合をしても空席が目立ち、満員にできない団体も少なくないからである。
東京ドームを超満員札止めにし、5大ドーム大会（東京、大阪、福岡、ナゴヤ、札幌）を開催したのは新日本プロレスだけである。
業績の良かった頃の新日本では大阪のなみはやドームでも毎回メインアリーナ（大阪府立体育会館程の規模）を利用していた。メインアリーナを利用したプロレス団体は新日本のみである。他の団体はサブアリーナの方を利用している。
基本的なルールはほぼ以下の通りである。団体により詳細は異なるが、一般的なプロレスルールでは5カウント以内であれば反則が認められる'ことが最大の特徴である。
リングアウト：20カウントの間リングの外に出ていること（海外では10カウントのことも。PWFルールを採用する全日本プロレスも10カウント）
レフリーストップ：関節技を受けている選手がギブアップやタップアウトせず、これ以上技を受け続けていると重傷を負うと判断した場合、レフリー権限で強制的に試合を終わらせる。スリーパーホールドなど絞め技の場合、レフェリーが絞められている選手の腕を上げてから離して、3回腕が落ちれば負けとなる。
反則勝ち（負け）：レフリーに暴行、凶器の使用、セコンドの乱入があった場合行為を行った側が強制的に負けとなる。ただし、例外もある（詳しくは下記参照）
禁止されている攻撃として、目（サミング）、のど（チョーク）、急所への攻撃（ロー・ブロー）、噛みつくこと、拳での突き技、つま先での蹴り技、1本のみの指を取ることなどがある。ただし打撃系の反則技は後述の5秒ルールのため、相手の体に断続的に密着しない限りは注意のみで反則を取られないので事実上は反則技でない事が殆ど。（ロー・ブローのみ例外の場合がある）
ロープブレイク:技をかけられた方のレスラーが手足でロープに触れるか、体の部分がロープ外のリングサイドエプロンに完全に出た場合は、技の解除が求められる。フォール中の場合は、カウントはストップされる。
注）原則的に四肢の場合など、手首・足首がロープに届かないとロープブレイクと見做されない為、指先が触れただけの場合などはレフリーがロープを叩く・蹴るなどして、一旦離し、再度きちんとしたロープブレイクを求める事もある。なので、手の場合は、ただ出すだけで無く、ロープを握るなどしてレフリーにアピールする事がある）
試合時の服装規定は無い。そのため、普段着で試合をしたり、ニーブレス（金属製の強固な膝サポーター）などを着用しての試合をする選手もいる。
観客用のイスを始めとした武器（凶器）での攻撃は反則とされるが、団体によってはリング内での使用で即時に反則負けとなる場合もあれば、カウント内での使用が認められる場合もある。同じ団体の試合であってもレフェリーによって判断が異なることもある。
プロレスの試合は●●分●本勝負、という形で行われる。1980年代以降の日本では、ほとんどが一本勝負で行われている。かつて日本でもタイトルマッチなどで行われた三本勝負（二本先取で勝利）は、過去現在を通じてメキシコでは主流の試合形式である。試合時間は概ね10分から無制限まで千差万別であるが、かつての全日本プロレスの選手権試合などでは61分と半端な制限時間に定められた試合もあった。これは「勝負は60分を過ぎてから」というジャイアント馬場の意向によるもの。
タッグマッチ：2vs2、3vs3など、複数人がチームを組んで対戦する試合の総称。各チームの構成人数が3人以上の場合は6人タッグ、8人タッグの様に合計人数を接頭に付けて呼称される。2vs2の場合は人数を明示せず「タッグマッチ」と表記されることがほとんど。2vs3などチーム構成人数に差がある場合は変則タッグ、またはハンディキャップマッチと呼ばれる。
3WAYダンス（3WAYマッチ・トリプルスレッドマッチ）：スリーウェイ〜と呼ばれる、3人で戦う形式。バトルロイヤルと異なり誰か一名が勝利を挙げた時点で試合が終了する方式と、最後まで残った者（チーム）が勝利、の二通りある。タッグマッチで行われることもある。
ハンディキャップマッチ：前述の変則タッグのなかでも、少人数のチーム方に圧倒的な実力がある選手がいるものを特にこう呼ぶ。巨漢レスラーの怪物性を示すために採用される形式。1vs2、1vs3などが基本である。
バトルロイヤル：主に10人以上で行われる形式。敗北したものから退場し、最後に残った者が勝利する。参加選手が開始時に全員リング上にいる場合や、時間差で入場する形式などがある。
リング参照。対戦の舞台となるのは3本のロープを四方に張り巡らせたリングで、形状はボクシングなどとほぼ同じ（ただし、ボクシングの場合ロープ数は4本で、コーナーの形状も異なる。大きさは団体によって異なる。プロレスの特徴として、ロープワークと呼ばれる、ロープの反動を積極的に用いたり、コーナーに上っての技などがあるため、リングおよびロープは他競技用のものに比べ、頑丈に作られている（ロープの中にはワイヤーが入っている）。デスマッチと呼ばれる試合形式の場合、特殊な加工が施されたリングを用いることがある。詳細はデスマッチを参照。
リング内に敷かれたマットの硬度は、大差はないものの団体によって違うと言われている。柔らかい方が投げ技を受けたときにダメージが軽減される。しかし、あまりに表面が柔らかすぎると踏ん張りが効かなかったり、逆に足をとられて怪我をするおそれもあるため、一定の限度は存在している。
歴史的な経緯は不明だが、現在のほとんどのリングには「スプリング」が入っており、投げ技や跳び技着地時のケガを予防するようになっている。総合格闘技の試合がプロレスのリングで行われた際には、このスプリングを止めて、「固く」していた。
各団体が専用のリングを所有するが、小規模団体は所有していないことが多い。この場合は他団体または「リング屋」と呼ばれる会場設営業者にレンタルする。代表的なリングレンタル会社としてジャッジサポートがある。
日本では闘龍門のプロジェクトT2Pで六角形のリングが使われたことがあり、アメリカではTNA、メキシコではAAAなどの団体で、六角形のリングが使われている。 注）この場合の六角形リングは、単なる目新しさでは無く、メキシコにあるルチャ・リブレ・クラシカという、間接技とポイント制によるルールを用いた競技形式の為に使われたものである。
リング外には転落時の衝撃を和らげるためのマットを敷く団体がある。また、観客席とリングの間に鉄柵を設置する団体もある。
多くの団体はレスラーの体重を基準にヘビー級とジュニアヘビー級（クルーザー級、ライトヘビー級）に区分される。基準は概ね100kgを基準とするが全日本プロレスでは105kgまでがジュニアヘビー級として扱われる。ボクシングと違い公式な計量は存在しない事が殆ど。階級を超えたマッチメイクもしばしば行なわれる。旧ZERO-ONEは巨漢レスラーが多く参戦していたためにヘビー級の上に130kg以上のスーパーヘビー級を置いた事がある。NWAはミドル級、ウェルター級などより詳細な階級区分を行なっている。
その起源は、イギリスのランカシャー地方のランカシャーレスリング（キャッチ・アズ・キャッチ・キャン）にあると言われている。レスリングのグレコローマンスタイルを賞金マッチで行ったものがアメリカで行われていた記録もあり、もう1つのプロレスのルーツとなっている。
19世紀の初め頃に、ボクシング（有名な「プライズ・ファイター」（現在のボクサー）ジェームス・フィグはベアナックル（素手）、蹴り技、投げ技、絞め技、噛み付き、目つぶし、髪の毛つかみのある当時のボクシングのほかレスリングも得意であった。）とともにイギリスで興行が開始されている。
1830年代にはアメリカにレスリング勝者に懸賞金が与えられるという興行が伝えられエイブラハム・リンカーンも行なっていた。キャッチ・アズ・キャッチ・キャンとグレコローマンのミックスマッチ（３本勝負で混ぜる）や、それに腰から下へのキックを認めるというような変則的なルールが各地・各試合毎に行われていた。後に現在の形となる
現在のプロレスに直接つながっているのは、19世紀後半のアメリカに広まったカーニバル・レスリングとされる。カーニバル・レスリングは、"athletic show"あるいは短く"at show"と呼ばれた、いわゆるサーカスの出し物として行われ、その中では、プロレスラーが観客の挑戦を受けたり、プロレスラー同士の模範試合を披露していた。 カーニバル・レスリングをプロレスの起源とする考えはアメリカでは一般的であり、ルー・テーズも自伝において、カーニバル・レスリングで使われた技術をプロレスラーが受け継いできたとしている。また、大仁田厚は、自身が設立したFMWへの批判に対して「プロレスの起源はサーカスの見世物」と反論した。 一方、日本のプロレス研究家、あるいは、マーク向けライターはカーニバル・レスリングをプロレスの起源とすることに否定的である。例えば、日本において出版されたルー・テーズの自伝では、前述のカーニバル・レスリングに関する記述はない。これは、"at show"の内容が非常に娯楽色が強く、プロレスを真剣勝負として紹介している人たちのビジネスに都合が悪いためと思われる。
20世紀に入り、アメリカの人口が都市に集中し始めると、町から町へ渡り歩く"at show"は下火となり、レスリング・ショーは都市を中心としたテリトリーで行われるようになる。このことは、プロレスラー間のつながりを強め、試合前に勝敗を調整することを容易にした。 その結果、1930年代にはプロレス・ショーの仕組みが完成し、その後、メキシコや日本、カナダなどにも伝わる。なお、メキシコのプロレスはルチャリブレと呼ばれる。
2005年3月に、アメリカ合衆国でRPW（Real Pro Wrestling）なる新しいプロリーグが誕生し活動している。これは全米大学体育協会（NCAA）レスリング大会などのアマチュアレスリングで活躍した選手が全米各地区のチームに所属して、純粋な競技スポーツとしてプロ・レスリングの活動を行うというもので、活動の成否と今後の動向が注目されている。
最初の日本人プロレスラーはソラキチ・マツダとされている。戦前にはハワイでキラー・シクマ（志熊俊一）が日本人初の重量級プロレスラーとして活躍した事が、プロレス系の個人サイトに遺族が投稿したのを機に近年、明らかになった（後に週刊ゴングで漫画化されている）。その他、数名の日本人が主にアメリカでプロレスラーとして活動していた事が確認されている。
日本の大手プロレス団体は力道山がデビューした1951年を日本におけるプロレス元年としている。プロレス興行が根付いたのは戦後、力道山が1953年に日本プロレスを旗揚げしてからの事である。しかし戦前にもいくつかのプロレス興行があったことが確認されている。また、戦後も柔道家の木村政彦、山口利夫らが力道山より早くプロレス興行を始めていたが、最終的には力道山の手によって統一される。戦後間もない頃で多くの日本人が反米感情を募らせていた背景から、力道山が外国人レスラーを空手チョップでなぎ倒す姿は街頭テレビを中心に人気を獲得し、プロ野球、大相撲と並び国民的な人気を獲得した。
その後、日本国内においては力道山の率いる日本プロレスの独占市場であったが、力道山の死去後、東京プロレス・国際プロレス（現在は消滅）が相次いで旗揚げし、さらに力道山死去後の日本のプロレスを支えていた、アントニオ猪木が新日本プロレスを、そして、ジャイアント馬場が全日本プロレスを旗揚げし、両エースを失った日本プロレスは崩壊する。それ以降しばらくの間、上記の2団体と当時は健在だった国際プロレス、そして女子プロレス団体である全日本女子プロレスの4団体時代が続く事になる。1970年代以降、猪木はプロレス最強を掲げてウィリエム・ルスカ、モハメド・アリらと異種格闘技戦を行い、馬場もNWAとのコネクションから多くの大物外国人レスラーを招聘しそれぞれ人気を獲得した。
1980年代に入ると猪木の弟子である藤波辰巳、長州力、馬場の弟子であるジャンボ鶴田、天龍源一郎らいわゆる鶴藤長天が台頭する。また、新日本では佐山聡がタイガーマスクとしてデビューし、それまでヘビー級の過渡期として位置付けられていたジュニアヘビー級をヘビー級から独立した独自のカテゴリーとしてその礎を築く。1984年にはUWFが旗揚げされ、ショー的要素を排除したシュートスタイルのプロレスを確立し、後の総合格闘技の台頭への布石となる。
1988年には大仁田厚がFMWを旗揚げ。デスマッチを主体とした興行で成功を収め、インディー団体というカテゴリーを確立。1990年代に入るとFMWの成功を受けて多くのインディー団体が相次いで旗揚げされ、団体乱立の時代を迎える。この頃から馬場、猪木が第一線を退き、プロレス人気に翳りが見えるようになる。それまでゴールデンタイムで中継されていたプロレス中継は深夜帯へと移動し、ジャンルのマニアック化が進む。一方、興行面では東京ドームなどの大会場の使用が進んだ事もあって観客動員においては最高潮を迎える。この頃からアメリカンプロレスがテレビ主導の興行に切り替えを行なったため外国人レスラーの招聘が困難になり、日本のプロレスは日本人レスラー同士の戦いに重点を置くようになる。新日本では闘魂三銃士、全日本では四天王が台頭し、現在まで業界を牽引している。一方、第2次UWFはリングス、UWFインターナショナル、藤原組に分裂（藤原組はその後さらにパンクラス、格闘探偵団バトラーツに分裂）し、細分化が進む。1990年代後半に入るとK-1、PRIDEなど総合格闘技が台頭し、それまでプロレスが請け負っていた異種格闘技としての側面を奪われる形となる。古くからアントニオ猪木が「プロレス最強」を掲げていた背景から、これを受けて多くのプロレスラーが総合のリングに参戦するが、結果を残したレスラーは少なく人気低迷に拍車をかける。
2000年代に入ると日本のプロレス界の勢力が一変する。全日本では馬場の死後、社長に就いた三沢光晴と馬場の未亡人として経営の権限を持つ馬場元子が団体運営を巡って対立、三沢は殆どの所属選手と共に団体を退団し、プロレスリング・ノアを旗揚げする。新日本でも橋本真也が団体を解雇され、新たにZERO-ONEを旗揚げし、新たな4団体時代を迎える。一方、所属選手の殆どを失った全日本は団体存続をかけて新日本との交流に踏み切る。2002年に武藤敬司が新日本を退団し全日本に移籍、同年10月に同団体の社長に就任する。メジャー団体とインディー団体の交流は1990年代から頻繁に行なわれていたが、2000年代以降はメジャー団体同士の交流が盛んに行なわれている。また、この頃からWWEが日本でも人気を博し、その流れを受けてWRESTLE-1、ハッスルなどエンターテイメント志向のプロレス興行が行われるようになる。2006年にはグローバル・レスリング連盟が発足し、国内初のプロレス統一機構の確立を目指している。
女性レスラーによって行われるプロレス全般を指す。アメリカでは、すでに1930年代末には女性レスラーが存在し、男のプロレス興行の中で試合を行っていたと言われている。
日本においては、戦後間も無く進駐軍相手の興行としてスタートし、歴史的には力道山がプロレスを始めるよりも前に存在している。
ただし、その当時の女子プロレスは、主な会場が芝居小屋やキャバレーやストリップ劇場等で、試合も対戦相手のガーター（下着）を奪い合うと言った、お色気を強調したものであり、今現在行われている女子プロレスとはかなり違うため（現在に当てはめると、キャットファイトに近い）、これを『プロレス』と呼んで良いのか、意見の分かれる所である。
尚、上記を女子プロレスと定義した場合、日本人最初の女子プロレスラーは東京コミックショーのショパン猪狩の妹である、猪狩定子だと言われている。
この様な形で始まった日本の女子プロレスだが、しばらくの後、当時の全米トップレスラー達を招いて蔵前国技館を始めとした大会場にて興行を行い、満員の観衆を集め大反響を得たため、それまでのお色気を強調したものから、現在のプロレスに近い形が出来上がって行く事になる。
これを機にいくつもの団体が乱立したものの、最終的には現在の興行形態を作った全日本女子プロレスが女子プロレス団体として勝ち残り、後にビューティーペアの登場により女性ファンの人気を集めブームとなり、それ以降もクラッシュギャルズなどスター女子レスラーは女性人気を得る事となる。
1990年代に入り、ユニバーサル・プロレスやW★INGと提携した全日本女子が選手・試合を提供したことで、男性のプロレスファンから注目を集め、FMW女子部と全日本女子の対抗戦が契機となり、全日本女子プロレスを中心に団体対抗戦が東京ドームなど大会場で行われるほどの人気を得た。クラッシュギャルズ以来の女子プロレスブームが起こり、女子プロレス単体でゲームソフトが発売されるほどだった。
現在は、女子単独団体の場合、後楽園ホールでの興行がビッグマッチとなる程度の規模にまで縮小している。主な理由として、以下の様なものが挙げられる。
全日本女子とFMW女子部の試合を契機に、当時の全ての女子団体（全日本女子・FMW・JWP・LLPW）が対抗戦に参加し、人気を博すものの、各団体の思惑から対抗戦が乱発され、大物同士の対抗戦ですら日常的になってしまい、試合カードの希少性が失われた。また、団体を超えたチームも多く組まれ、対抗戦から交流戦に質が変化したものの、対抗戦ほどの熱狂は得られなかった。
日本女子プロレスの中心となっていた全日本女子プロレスから人気レスラーが相次いで退団し、新団体を発足したりフリーとなるものが増えた。また、団体のみならず選手が単独あるいは複数のユニットによる興行（プロモーション）も行われるが、選手の貸し借りが恒常的に行われているため、どの興行でも参加しているレスラーに差が見られず、興行の差が乏しい。法人登記するよりも、個人ないしはユニットで興行を行う方が金銭的などのリスクが少ないことも興行数の増加を招いた。
細分化により発生した小規模団体は資金力が乏しいため、移動・宿泊などの経費がかかる地方巡業・興行が行えない。当然、興行は首都圏での開催に集中し、ブームが去って減少したファン・観客（後述）を奪い合うことになる。また、地上波テレビ放送は全日本女子の放送が打ち切られて以降行われていない。スポーツ新聞などマスコミでの取り扱いもごくわずかである。
ほとんどの団体に共通して発生した問題。ベテランレスラーは対抗戦ブームの際に得た知名度のため、各団体の中核となりメインイベントに出場し一線を引かなかった。彼女らがキャリアを積み重ねる一方、多くの新人がデビュー後から数年で引退した。ベテランレスラーの知名度・集客力・スポンサーへの訴求力は経営上必要であったが、結果として若手レスラーが注目を浴びる機会がわずかとなった。全日本女子プロレスはかつて「25歳定年制」を定めていたため、選手層の入れ替えが強制的に行われていたが、対抗戦ブームの際当時の人気レスラー、ブル中野に定年免除を認めて以降、同制度は事実上消滅した。この結果、現在の女子プロレスでは、トップクラスのレスラーの年齢は40歳前後となっている。女子プロレスの持つ華やかさが薄れ強さや激しさを求めることとなるも、若い選手が多く出場する女子総合格闘技の興行が増え、一部のファンが流れたことも衰退の原因のひとつである。また、他の女子スポーツの人気が高くなり、プロレスラー志望の女性は少なく珍しいものとなっている。
上記の話に関係するが。かつては女子のプロスポーツと言えばプロレス以外にはゴルフ・テニス・ボウリング等限られたものしか無く、それらはプロとして生活するには相当の投資が必要となるため、何も無い状況からプロとして生活出来るのはプロレスしか無い状況だった。しかし現在はどんなスポーツでもスポンサーがつけばプロとしてやっていけるため、自分の好きなスポーツを選ぶ選択肢が増え、プロレスを職業として選ばない女性が増えてきた事も挙げられる。
ビューティペアやクラッシュギャルズがスターとして活躍していた際は宝塚歌劇団の様に、女性ファンが大半を占めていた。その後90年代の対抗戦ブームでは男性のプロレスファンの割合が高まる代わりに従来の女性ファンは減ってしまった。ブームが去り、団体の分裂・縮小期に入ると対抗戦ブーム時の男性ファンも去ってしまったため、ファンの絶対数が激減した。辛うじてGAEA JAPANが90年代以降も女性ファンを多く獲得していたが、参戦選手の半分近くをフリーランスに依存していた事などが原因となり現在は解散している。
以上のことから、女子単独団体による女子プロレスは、初心者への参入障壁が高く、しかも新規ファン層を取り込む機会が乏しいジャンルとなり、固定ファン向けの方向性を進み続けている。
女子選手のみ単独団体が興行を行っている国は、世界中でも日本だけである。女子プロレス自体はメキシコや韓国、そしてアメリカにも存在するが（かつてはイギリスでも女子プロレスラーが存在していたと言われている）、メキシコや韓国では女子だけで興行を行う事は無い。アメリカでは以前は女子のみの団体も存在したが、スタジオマッチ等の興行が主であり、日本のような全国を回るような興行形態では無い。それを考えると日本の女子プロレスは非常に稀有な存在でもあると言える。
かつて、各新聞社やテレビ局において、スポーツかエンターテインメントか議論となったが、新聞では一応はエンターテインメントという形で決着した。
日本の地上波では、日本テレビやテレビ朝日、およびその関連局が大手団体の興行を中継（主に録画）している。かつてはゴールデンまたはプライムタイムに60分の番組枠を持っていたが、現在は深夜に30分と縮小されている。ケーブルテレビやCSといった有料放送でも放送しており、専門チャンネルも存在する。アメリカでは、USA NetworkやSpike TVが放送を行っている。
エンターテイメントであると同時にスポーツでもあるという認識で、スポーツ番組でもまれに取り上げる。NTVやテレビ朝日など、プロレス中継を行う局が取り上げることが大半。芸能人が試合を行う場合は、ワイドショーで扱われることがある。
スポーツ面に掲載されることはない。著名レスラーの死去、興行会社の倒産、関係者が刑事事件を起こす、といった場合に報道される程度である。
紙面上の扱いに新聞間で差があるものの、プロレス以外の格闘技と同様に報道される。試合結果、インタビューなどが掲載される。
かつては、試合内容を載せるのは日刊スポーツと東京スポーツのみ、そのほか報知新聞とデイリースポーツが試合結果を掲載するだけだったが、小川直也のプロレス参戦と同時に、各紙とも掲載するようになった。
新聞と同様、試合結果（詳細な試合レポート）、選手インタビュー、その他企画記事などを掲載している。新聞よりも、各団体のアングルの展開状況を解説する役割が強い。基本的にマーク層を主要購買層とし、プロレスを純粋な勝負であることとして扱う。
団体が増え、その一方でテレビ・新聞報道が少なかった時期（主に1990年代）は、試合内容を早く・詳しく知るための中心的な存在であり、ビッグマッチの数日後に「速報」という形で増刊号を発行することも多かったが、インターネットの普及により、その優位性はほぼ失われた。そのため、電子メディアとの差別化に苦しんで、発行部数は減少しつつある。それに伴い、掲載広告はプロレス関連企業の比率は低下し、消費者金融や出会い系サイトなどの割合が高くなっている。週刊ゴングはプロレスとは全く関係ない玩具やアクセサリの誌上通販、出会い系サイトの広告を行っている。以下は専門誌の代表的なもの。
プロレス報道における最大の特徴は「選手経験を持つ、専門の技術解説者がいない」ことである。テレビ放送時はアナウンサーと解説が付くことが通例であるが、その場合の解説者は、現役レスラー、OBレスラー、マスコミ関係者である。
野球やサッカーにおいては、解説者は必ずしもその球団のOBではない。異なるリーグで一度も対戦経験の無かった、元選手が解説をすることも珍しくはない。しかし、プロレスの場合、引退後にフリーの技術解説者になって様々な団体の中継で解説を行うことは無い。
活字メディアにおいても同様であり、引退した選手がコラムを寄稿することはあっても、その選手が全く関係を持たなかった団体の試合分析を行うことは無い。プロレスラーには厳密な引退は存在せず廃業のみがあり、現役復帰が極めて多いことも原因のひとつであると思われる。
プロレスがスポーツとして取り扱われない理由のひとつが、この技術解説者の件であると思われる。その競技経験の全く無いマスコミ関係者が、技術面について語る競技は競馬などのギャンブル競技を除けば他には存在しない。また、マスコミ関係者による解説は「気合」「殺伐」といった精神論的・抽象的表現に終始してしまうことが大きい。
また、技術解説書なども存在せず、「プロレス技図鑑」の類が存在するが、実際の技のかけ方・注意点を現役レスラーが解説している技術入門書は存在しない。プロレスほど形式知が皆無であり、暗黙知のみで構成される格闘技は無い。
プロレスにはスポーツジャーナリズムは存在しないことも特徴のひとつである。芸能産業・興行ビジネスであるため、何らかの形で各地域の暴力団と関係を持ちトラブルが発生したり、レスラーがマルチ商法の広告塔としてメディアに露出した場合は、前述の専門誌やスポーツ新聞は黙殺・無視のスタンスを取り、報道を行わない。この様なトラブルを扱うのは主に一般週刊誌などである。近年では暴露本の類のムックが多く発行される様になった。
日本のプロレスにおいては、しばしば団体から報道各社に対し「取材拒否」が行われることがある。これは、団体に対し不利益な記事を書いたために行われることが大半である。取材拒否はそのまま販売部数の減少に繋がるため、広告収入で成り立つマスメディアにとって致命的となるため、プロレス紙誌は各団体の機関誌・広報誌以上の内容にはならないことが大半である。
力道山時代からプロレスは「プロレス村」と表現される程に閉鎖的・排他的傾向を持ち、プロレスマスコミもその閉鎖性を保持・維持する立場を取ることが多い。PRIDEがKRSによる主催であった時代「あなた達（KRS）は何者なんですか」という質問がされたことを代表に、詳細な取材よりも団体から流されるリリースをそのまま掲載することが大半である。
選手インタビューと銘打たれていても事実を述べてそれに対しての選手や考え方を訊く、質問の意図が明確な内容よりも選手の独白形式に記者が解説・脚注を加える程度のものが掲載されることは珍しくない。簡潔な文章よりも詩的修飾語が多用される記事が載ることも特徴のひとつである。
後述する台本などの存在は、一般ファンにもその存在が広く認知されるようになっても、専門紙誌に公表されることはない。そのため、台本の存在を肯定したWWEなどの興行を「大会」や「試合」でなく「公演」と表現し、暗に日本のプロレスと違う、という線引きをしているマスコミも存在する。
プロレスにおいては他の興行、スポーツ、格闘技などとは比較にならないほど細かい部分にメッセージが込められていることが多い。レスラーが自らのイデオロギーを入場時のテーマ曲、コスチューム、ひとつひとつのパフォーマンスあるいはアピール、試合中の技のひとつひとつ、マイクパフォーマンスなどに込めることで、自らのキャラクタを作り上げていくのである。プロレスファンは自らの知識と想像力で、「この部分、この変化にはどんな意味が込められているのか」を考えながら楽しむのである。
ブックとはプロレスの試合における段取りや勝敗の付け方についての台本のこと。この台本を考える人間を「ブッカー」または「マッチメイカー」と呼ぶ（ただしbookerのbookは「出演契約を取る」という意味のbookであり、「脚本家」という意味ではない）。ブッカーは試合展開や決着方法についての台本を考え、レスラーはそれに合わせた試合を行う。勝敗以外の詳細な試合展開については、試合を行うもの同士の裁量に任されることが多いと言われる。
基本的にブックは当事者以外には知らされないとされているが、音響・撮影スタッフに伝達されることがある。インターネットオークションでZERO1の興行「ZERO1 USA」の進行用台本が出品されることがあった。日本では、FEGと全日本プロレスが中心になって開催されたイベント、「WRESTLE-1」において、小島聡の叫び声と同じ言葉「いっちゃうぞバカヤロー」が電光掲示板に表示され、レスラーと会場スタッフ間での段取り決めがあることを示した。また、日本の週刊誌（アサヒ芸能）が、「ハッスル2」の会場スタッフ用台本を誌面に掲載したことがあり、それには勝者用のテーマ音楽についてなどの指示が記載されていた。
WWEの内幕を描いたドキュメンタリー映画『BEYOND THE MAT』では、ザ・ロックとミック・フォーリーが場外乱闘時の観客席の移動ルートや、パイプ椅子での殴打回数などを打合せするシーンが見られる。またWWEは税制上の理由（スポーツよりショービジネスとして登録する方が税金・保険料が低くなる）から台本の存在を公言した。また、所属レスラーが死亡した際に、物語上で対立していたレスラーが「対立はあくまでもエンターテインメントであり、リング外では家族の様な関係であった」と自身のWebサイトで弔意コメントを出した。
日本の場合は団体自らが台本の存在を公言したことは無い。芸能人やタレントも試合を行うハッスルの様に「エンターテインメント」をキャッチコピーとして用いる団体は存在する。日本のプロレスで台本の存在が公になったのは法廷である。大仁田厚と渡辺幸正の試合終了後の乱闘で渡辺が負傷したことについての裁判では、東京地方裁判所が「通常のプロレス興行で、事前の打ち合わせ無しに相手に攻撃を仕掛けることは許容されておらず、観客に見せるプロレス興行としては異質の暴行」との判例を出した。また、女子プロレス（アルシオン）でもアジャ・コングとロッシー小川（小川宏）社長間の名誉毀損や肖像権をめぐる裁判で、台本の存在を認定した上で判決が行われた。
マット・モーガンが海外でのインタビューで、新日本プロレスで永田裕志と試合を行った時、フィニッシュ（決着を付ける技）だけは前もって説明が必要であったが、それ以外は話すことなく試合をさせてくれるので自由で良い団体だ、と語った。近年多く出版されるプロレス内情暴露本では新日本のOBレスラーが、昔は台本はあってもそれ以外の部分は必死に戦っていたのに、今のレスラーは必死さが足りないと嘆く形で、存在が明示された。
台本の存在や取り決め方は新日本プロレスのレフェリーであった、ミスター高橋が自著で詳しく述べている。また、プロレスの台本の存在をトリックに組み込んだミステリー小説『マッチメイク』が江戸川乱歩賞を受賞した。
新日本プロレスで行われた異種格闘技戦も台本が存在したとミスター高橋は著書で述べている。代表的なものとして、柔道メダリストのウイリエム・ルスカとアントニオ猪木が試合をした場合も、ルスカはプロレス技を数多く受ける台本を打ち合わせの時点で了承していたと述べた。
個人が台本の存在を明示することはあっても、全ての団体・全ての試合に台本があるという証明がされているわけではない。
試合以外にも、リング外での選手・グループ・団体間の衝突（主に抗争、と表現される）のアングルと呼ばれるストーリー展開も重要な要素である（詳細についてはアングルを参照のこと）。いかに観客の注目を集め、継続性の強いアングルを展開出来るかが、観客動員に大きく影響する。
アングルを巡業（シリーズ）を通じて展開・消化し、最終戦において（大会場で開催され、テレビ放送ではペイ・パー・ビューとなる場合が多い）決着を着ける。そして新しいアングルを展開する。プロレスは試合とアングルを楽しむものであり、連続ドラマと類似している。
インディーと呼ばれる小規模団体・プロモーションもアングルの展開はあるが大手団体と異なり、専門誌以外でのメディア露出度が低いため、一見の観客には理解しにくいことが多い。また、学生プロレスやアマチュアプロレスではアングルはほとんど無く、ギミック（詳細は後述）や試合で楽しませることが中心である。
特に20世紀中期以降のアメリカ合衆国のプロレスなどの場合、選手には一定のキャラクターギミックが要求された。特定の人物が悪役（ヒール）として振る舞う。悪役は反則するのが当たり前で、審判の目を盗み、あるいはその制止をも無視して反則技を振るい、客の正義感を沸き立たせる。大半は最後に敗北し、客は溜飲を下げるが、場合によっては反則攻撃などの汚い手段で勝利・反則負けをする。悪役が勝っても反則負けをしても、次回の試合への客の関心を集める役を果たす。これに対して、正義漢・善玉の役割を演じるのをベビーフェイスという。やられ役が負けることをジョブという。
特にアメリカのプロレスではその面が顕著で、日本でも昭和期のプロレスにはその色が強かった。悪役は往々にしてステレオタイプな嫌われ者を体現し、特に外国選手では、人種的民族的偏見を明確に示す場合があった。第二次大戦後のアメリカでの日本人プロレスラーは、背が低く、目は細く、刈り上げで小太り、黒タイツに下駄を履いている。試合開始を待たずに奇襲攻撃し、最後は負けて土下座をする、など。現在でもWWEを初めとしてギミックレスラーは存在している。ギミックはレスラーが考えることもあれば、団体から提示されるものもある。
近年はヒールは良識人で無ければ務まらないことが認識されつつあり、試合が面白くないのに言動が伴わない「リアルヒール」が憎まれる傾向が強くなっている。
なお、ギミックはプロレスに限った話ではなく、例えばボクシングの「亀田三兄弟」など、他の格闘技においても明らかにギミックと理解出来るユニットが登場している。
観客の鑑賞対象として、興行として成立させるため、プロレスには様々な暗黙の了解的な行動が存在する。これらはケーフェイの代表例。その他の例についてケーフェイの項を参照とのこと。
5秒ルール:反則は、レフェリーの5カウントまでにやめなければ反則負けとなる。しかし、これは「カウント内なら許される」ものであり、カウント内の範囲で凶器の使用をも行う点がプロレスらしさであるといえる。（但しWWEなど主に米国の団体では凶器による攻撃や急所攻撃は即刻反則負けになる場合もある。）また、通常格闘技では複数のレフェリーまたは判定員が判定を行うがプロレスでは基本的にレフェリーはリング上にいる一人のみであり、すなわちレフェリーが見ていない行為は判定の対象にならない。そのためヒール側のセコンドがレフェリーの気を引いている隙に反則行為を行う事がしばしばある。試合の攻防にレフェリーが巻き込まれて失神した場合などはレフェリーの意識が回復するか別のレフェリーに交替するまでの間はノールール状態となり、あらゆる反則攻撃が許される事態となる。
ロープブレイク：ロープブレイク時に技を解除しない場合、即時の反則負けではなく5秒ルールが適用される。一旦その場で技を解除し再びかけたり、カウント中にリング中央に引きずり戻した場合、カウントは解除され、試合は続行される。つまり、技がかかっている状態のみがカウント対象となる。
これらをスムーズに行い、観客の熱狂を高めることが出来るものがスターレスラーと認識される。ケーフェイとは「be fake(虚構)」が逆転した隠語のこと。
ショー的側面、そして総合格闘技の隆盛によりプロレスを「八百長」「真剣勝負ではない」とする声が多々あり、スポーツ的要素などは皆無だと思われがちであるが、これは明確な誤謬である。その理由を以下に述べる。
まず、スポーツという概念がジョギングやエアロビクスダンスなどのように、勝敗を競わない運動をも包摂するということを忘れてはならない。本来プロレスは極めて激しくまた高度な技術を要求される運動であり、その運動強度は数あるスポーツの中でも屈指である。
それではプロレスは競技スポーツと呼べるのだろうか。たしかにプロレス以外の多くの格闘技の試合は、ルール内で許されているあらゆる選択肢の中から競技者が勝利に対して最も合理的と考えるものを選択してゆくことで成立しているのに対し、プロレスの競技者ははしばしば勝利から遠ざかるような選択を行う（リングアウト寸前の対戦相手をリングに戻す、対戦相手の技を回避せずに受けるなど）。しかしこのプロレス独特の競技者の行動は、プロレスが勝敗を競う競技であるのと同程度かそれ以上に、観客の美的関心を充足させるという、感性に対する働きかけをも重視する競技であるという性質をも併せ持つ、多義的な格闘技であることを考慮すれば、容易に理解することが出来る。
すなわちプロレスの競技者は、勝敗だけではなく「いかにして観客に感動を与えるか」という美的課題にも同時に挑戦しなければならない、極めてユニークなアスリートなのである。言い換えるならば、プロレスとは競技スポーツでありまた舞台演劇でもあるのだ。この相矛盾する性質をその中に包含している混沌こそがプロレスの魅力の根源であり、またプロレスに無限の可能性を与えているものなのである。
さて、プロレスの孕むこの根源的矛盾の弁証法を止揚し、競技でありなおかつ舞台演劇でもある試合あるいは作品を生み出す為の方法論として広く知られているのが「受けbump」である。プロレスの競技者は相手の攻撃を敢えて「受け」る。「受け」は、攻撃側の技術の完成度や威力、物語などを観客に享受させる最も有効な手段なのであり、プロレスの競技者はお互いの攻撃を「受け」あうことで、観客の美的関心を満足させてゆく。また「受け」はそれ自体が極めて過酷な運動でもあり、「受け」の質および量に秀でた競技者は、一般的に言って優秀なプロレスラーと目される（この「受け」重視の思想を究極までに高めたものとして知られるのが、1990年代中盤に三沢光晴、川田利明、田上明、小橋健太らが全日本プロレスにおいて展開した四天王プロレスである。その中心に居た三沢光晴はこれを「スポーツライクなプロレス」と規定し、自らが経営するプロレスリング・ノアにおいてさらにその路線を追究している）。
また、プロレスは競技スポーツであると同時に舞台演劇でもあるため、そのどちらの要素をどれだけ重視するかによって、試合/作品に無限のバリエーションを持たせることが出来る。その片方には小川直也対橋本真也のような「シュート」（演劇的要素を無視した試合）から、反対の際には「ハッスル」の試合のような「ケーフェイ」（筋書きが予め決められている演劇作品）までがあり、その配合の割合は融通無碍である。これがプロレス・ファンを引きつけて止まないプロレスの魅力であり、またプロレスが忌避される原因にもなってきたのである。
過去に現にリング上等で、死人や一生の後遺症を持った選手も出ており、危険なショー・エンタテイメントである。
この業界は「一旦退団した団体に復帰する」といった例を初めとして、離合集散が多い。長州力の2度にわたる新日本マット復帰は、一般社会ではまずありえない事である。
「絶対」という言葉の信用性が無い世界である。ジャイアント馬場の生存時は、馬場自身嘘が嫌いだった事もあり、その言葉には信用性があった（ex:馬場は全日本を退団した日本人選手は絶対に再び全日本マットに上げる事はなかった。）。しかし馬場が亡くなってからは、プロレス界におけるその言葉の信用性は完全に崩れさり、これまで絶対にありえないと言われていた事が、数年後時代の変化とともに現実になったという事が多々ある。また、「絶縁」（団体、或いは選手個人に対して）という言葉も多い世界だが、それも過去の歴史を振り返れば、数年後にはどうなっているかわからない。WWEのストーリー上では「決して〜ない、ということはない」の意味で「Never say never」が使われたこともある。
NOAHを立ち上げ絶対に二度と無いと思われていた三沢の4年ぶりの古巣全日本参戦（三沢自身も全日本離脱時「もう二度と無い。馬場さんが生きていたら別だけど。」とコメントしていた。）。
日本のプロレスにおいては、企業経営で用いられる言葉を、他の表現に言い換えることが多い。以下はその代表例。また、日本のプロレスのビジネスモデルの基盤を成立させた力道山が相撲取り出身だったため、隠語は相撲と共通するものが多い。
プロレスラーあるいは他のスタッフと契約し、興行を行う一般では興行会社と呼ばれるものをプロレスではこう称する。レスラーが所属せず興行ごとに要員を契約する会社を、「プロモーション」と呼ぶ場合もある。道場（練習施設）を自社保有していれば団体と呼べる、と指摘されることもあるが、厳密に団体・プロモーションを分ける基準は無い。そのため、数人程度の所属選手とフロントのみで、練習は他団体の道場やジムで行っている興行会社であっても「団体」を自称する興行会社は多い。
規模によってメジャーあるいはインディーと分類される（詳細は後述）。また、地方興行において、団体から興行権を買って興行を行い、事業収入を得る法人は「プロモーター」と呼ばれる。
業務提携により、興行会社間でレスラーを人材派遣する場合に用いる表現。レフェリーなどその他裏方と呼ばれる人材も派遣する場合があるが、参戦という表現は用いられない。
プロレス団体は、メジャー（ないしはインディー）団体と表現される場合がある。規模の大きさに依存する概念である。海外の場合WWEは株式上場しているが、現在のところ日本では上場している団体は無い（2006年9月に大阪プロレスが株式を公開し、将来的に上場するという予定を発表している）。基本的に独立系興行会社であり、いわゆる「メジャー団体」であっても、日本の場合は社員数が50名弱ほどの規模であり一般的な基準から言えば、中小企業にしか過ぎない。そのため、日本においては中小企業をメジャー、それ以下の零細企業をインディーと区別していることになる。運営規模から総じて地域密着型の団体が多く、所属レスラーもメジャー団体に比べて小柄なレスラーが多い。規模や旗揚げの経緯からメジャーにもインディーにも括りきれない団体（パンクラス、ZERO1-MAXなど）は「準メジャー」「ボーダー」と表現される事もある。
かつては小規模団体は自前でリングを持たないため、練習は他団体の施設を空き時間に借り、興行ではリング屋から賃貸することが多かったが、近年は小規模団体でも練習設備が充実している団体が多い事から現在使用される事はほとんどない。
試合カードが『●● vs X（エックス）』という形で発表されることがある。この「X」とは「出場者未定」の意味。詳細はX (プロレス)の項を参照。
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[ 89] 新日本プロレス - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%96%B0%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%AC%E3%82%B9
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新日本プロレス（しんにほんぷろれす）は、日本のプロレス興行団体。略して新日（しんにち）とも呼ばれる。「KING of SPORTS」を標榜している。1972年1月、日本プロレス選手会を除名されたアントニオ猪木が設立。同年9月に設立されたジャイアント馬場率いる全日本プロレス（全日）と、男子プロレス界の二大老舗団体として君臨。「ストロングスタイル」と呼ばれるファイトスタイルを掲げている。2005年11月14日、ユークスが株式の過半数取得を発表、同社の子会社となる。
大別し、以下の通りである。アントニオ猪木を絶対的エースとした時期と、それ以降の現在まで続いている複数エース制の二期に大きく大別することが出来る。所属選手および職員の離脱と復帰と内情暴露が多いことが特徴。また、新日本出身者は、新日本以外の場でも絶縁と復縁を繰り返すことも特徴のひとつである。
日本プロレスを「クーデター疑惑」で追放された、という経緯があったため、旗揚げ当時の所属レスラーはアントニオ猪木、山本小鉄、藤波辰巳、木戸修 等、猪木腹心の他、東京プロレスで猪木と因縁のある豊登が「テレビが付くまでは」と参戦。しかし、日本陣営が手薄な厳しい状況での旗揚げであった。
外国人招聘ルートも、主要なものは日本プロレスに抑えられており、有名な選手は呼べなかった。猪木の師匠であり、唯一の外国人招聘窓口を務めたカール・ゴッチとアントニオ猪木の対決が唯一の目玉だったと言える（ゴッチ以外の外国人レスラーに関しても、日本プロレスからの圧力を避ける為、すべて偽名で招聘している）。TV放送がなく観客動員に苦しみ倒産も時間の問題と言われた。
日本プロレスのエースであった坂口征二が猪木と全く対等の条件と言う約束で新日に入社。NET（現在のテレビ朝日）は坂口合流を条件にTV中継を開始。ゴールデンタイムで放送され、ようやく団体として軌道にのる。しかし当初提示された条件は満たされず、坂口は猪木をサポートする立場となる。
外国人招聘は全日本プロレスに抑えられ、やはり著名な外国人レスラーは参加していない。NWAにようやく加盟を果たすも、全日本プロレスの圧力で「NWAのヘビー級王者は新日本プロレスに参加しない」という屈辱的な形であった。
全日本プロレスとの対抗上、それまでプロレス業界では禁制に近かった「日本人対決＝日本人トップクラスレスラーによる一騎打ち」を打ち出す。国際プロレスから引き抜きに近い形でストロング小林を呼び込んだほか、大木金太郎とも対戦している。この路線は成功し、ライバル全日本プロレスと肩を並べるほどの勢いを得た。
NWAにおいて、新日と同じく反主流派であったWWF（現：WWE）と提携を結び、NWAの中心レスラーは呼べなかった代りに、WWFのスター選手を招聘する事に成功（ただし、ブルーノ・サンマルチノを始めとする、ジャイアント馬場と親交が深かったレスラーは招聘出来なかった）。その後、ジュニアヘビー級やインターナショナル王座の設立等、一時期友好関係を築く。
アントニオ猪木は、「プロレス最強」謳い文句に、他の格闘技との試合を行うようになる。「少年マガジン」連載の梶原一騎原作『四角いジャングル』と連携した異種格闘技戦の始まりである。以下はその代表例。
特にモハメド・アリ戦は、アメリカで放送され、大きな話題となるも、アリへの支払いにより、新日は莫大な借金を背負う。試合内容は膠着状態が大半を占め、後に同様の膠着状態の代名詞として「猪木アリ状態」と呼ばれるようになった。内容は賛否両論であり、「世紀の凡戦」「大茶番」とも表現された。アリ戦は猪木が行った2試合の真剣勝負の内のひとつ（もう一戦はアクラム・ペールワン戦）とレフェリーのミスター高橋は著書で述べている。この借金返済のため、異種格闘技戦が乱発されることとなり、次第にその質は低下していった。
藤波辰巳（現：藤波辰爾）と木村健悟のジュニアヘビー級の試合が人気を呼ぶ。二人のギリシャ彫刻と表現された肉体と空中戦は新風を巻き起こす。
梶原一騎原作の漫画『タイガーマスク』のアニメ版をテレビ朝日で放送することになり、業務提携として実際のレスラーとしてもタイガーマスクを登場させた。覆面を着用する最有力候補は当初、ジョージ高野だったが、最終的に当時海外遠征中の佐山聡が選ばれる。佐山の飛び技を中心とするスタイルは人気を博し、会場に少年ファンを数多く動員した。
この頃には新日本の人気は、全日本を超えていた。そして、「プロレス界の最強を決める」コンセプトでIWGPを開催する。実際は、海外団体からのベルト提供が受けられないため、内製で王座を設定せざるを得ない状況のためである（当時、猪木が保持していたNWF王座も、アメリカでは団体自体が消滅していた）。
これにあたり、1981年に、全日本から人気レスラーアブドーラ・ザ・ブッチャーを引き抜いた。これを機に引き抜き合戦に発展し、結果としてブッチャー、タイガー戸口、ディック・マードックが新日本へ、タイガー・ジェット・シン、チャボ・ゲレロ、スタン・ハンセンが全日本へ移った。両団体の関係は悪化し、外国人レスラーの報酬の高騰化を招くことになった。
初代IWGP王者決定戦における、アントニオ猪木vsハルク・ホーガン戦での劇的な幕切れ（猪木舌出し失神事件）によって新日本の人気はピークに達する。しかし、猪木のホーガンへの雪辱戦たる第二回IWGP決勝戦では、不可解な裁定に怒ったファンが蔵前国技館で放火事件を起こすなどして人気のピークは過ぎることとなる。詳細は、IWGPリーグ戦を参照。
ヘビー級に転向していた藤波辰巳とミュンヘン五輪アマレス代表選手だった長州力の戦いを中心とする時代。海外遠征後、王者として帰国した藤波と会社に対して、長州が反旗を翻したことが起点。 藤波と長州の「名勝負数え歌」と呼ばれる連戦の後、長州は他の選手数名と共に新日本を離脱。ジャパンプロレスを設立し、全日本に戦いの場を移す。
猪木のワンマン経営と、ブラジルでの事業「アントン・ハイセル」の莫大な負債への新日本からの資金流用疑惑に対し、不満を訴えた者が新会社「新日本興行」（後のジャパンプロレス）設立し、それに賛同した長州らが移籍したものと言われる。長州や、長州に従う若手レスラーたちは、アナウンサーの古舘伊知郎によって「維新軍団」と呼ばれた。この騒動により、長州を初めとする多数のレスラー達が離脱したため、団体運営が危ぶまれた。
ほぼ同時期に新日本は分裂の危機を迎える。前田日明、藤原喜明などの選手がUWF（ユニバーサルプロレス：第一次）へと移籍した。彼らに次いで猪木も移籍する予定であったがこれは実現せず、やがて独り立ちし、ロープワークや空中戦、場外乱闘などプロレスが持つ、エンターテインメント要素を排除し、格闘技性・競技性の高いスタイルを前面に押し出す独自のスタイルを確立し、新日本のスローガンである「ストロングスタイル」を脅かすことになる（ファイトスタイルなどについての詳細はUWFの項を参照）。しかし、しばらくの後団体運営に行き詰まり、ほとんどのレスラーが外敵という形で新日本に戻ることとなる。そして、前田を初めとした数名が、新生UWFを設立するため再離脱する。
猪木が参議院議員となり、スポット参戦のみとなる。また、この時期から複数レスラーがトップ（エース）を持ち回りで交代する「複数エース制」が敷かれたことが最大の特徴である。
前述の大量離脱により選手数が激減し、当時デビューしていた武藤敬司・橋本真也（故人）・蝶野正洋ら三人のことを猪木がこう呼んだことから始まる。"天才 武藤"、"破壊王 橋本"、"黒のカリスマ 蝶野"と三人の個性は全く異なっていたため、マッチメイクに幅が出来、お互いに伸ばし合う効果もあった。武藤と橋本は後に新日本を離脱するが、この三人は以降しばらくの間、メインイベンターとして活躍する。詳細は各々の項を参照。
また、他団体との対抗・交流をストーリーラインに組み込む様になった。その先駆けは青柳政司率いる誠心会館との抗争。闘魂三銃士らの陰に隠れていた中堅層に注目を浴びさせることに繋がった。
1995年10月9日には東京ドームで高田延彦らUWFインターナショナル勢と全面対抗戦を行う。メインイベントは武藤敬司vs高田延彦だった。この大会は大満員となり、翌日のスポーツ新聞でも一面トップで報じられる等、久々にプロレス界に活況を取り戻すことに成功した。また、ドーム以外での会場でも対抗戦は非常に強い集客力を見せた。
ジュニアヘビー級戦線でも、獣神サンダーライガーを中心とした日本人選手、ワイルド・ペガサス、二代目ブラック・タイガーらにより、盛り上がりを見せた。このジュニアヘビーでもみちのくプロレスなどの他団体からの参戦が増えた。
この時期、猪木は1995年の北朝鮮のピョンヤン興行や、自身の引退ロード「ファイナルカウントダウン」などでスポット参戦した。
この当時、テレビ放送は既にゴールデンタイムから外されており、土曜日夕方、日曜日深夜と移動するが、それでも上記の対抗戦などで観客動員数は安定していた。こうした観客動員数の安定もあって大阪ドームや福岡ドームなどの大型会場での興行も定期的に開催された。
第三世代とは中西学・永田裕志・天山広吉・小島聡らを指す。新日本の場合、ここを境に「平成のレスラー」とも言われ、いずれも道場で馳浩の教えを受けている。TV放送が深夜に移動していたため、知名度はそれほど高くない。中西学がG1（G1 クライマックス。新日本のその時点でのナンバーワンを決定するトーナメント、あるいはリーグ戦）決勝で武藤敬司に勝利したことが契機である。
武藤や、それに追随する小島、経営陣らとの確執で橋本がそれぞれ退団し、残った第三世代が新日本の中核となった。しかし、中核が闘魂三銃士であった時期と比較し、観客動員数と営業利益は下降していく。そのため、第三世代とフリーランスレスラーの戦いで観客動員数の減少を止めようとする方針に向かうこととなる。
また、同時期には初の試みである「IWGPランキング」査定試合を数戦行ったが、明確なランキングを制定するには至らず、最初の1シリーズで終わることになる。WWEでチャイナのリングネームで活動していた女子プロレスラー、ジョーニー・ローラーがシリーズ参戦し、蝶野と東京ドーム興行においてシングルマッチを行った。
近年はプロレスではなく、他の格闘技団体に選手が参加することが増えた。K-1、PRIDE、パンクラスなど立ち技・総合格闘技問わず選手が参加し成瀬、安田、中邑など結果をだした選手もいたものの、大晦日の格闘技興行で、エースの永田裕志がミルコ・クロコップとエメリヤーエンコ・ヒョードルに2年続けて短時間で惨敗する。にもかかわらず、永田はIWGP王座を10回も防衛してしまったため、プロレスが相対的に総合格闘技より下に見られるようになってしまった。
総合格闘技を興行に組み入れるため、2003年5月には「アルティメット・クラッシュ」という独自ルールを定める。2005年1月4日の東京ドーム大会では同ルールを適用したバトルロイヤル「第1回アルティメット・ロワイヤル」が開催された。しかし、対戦相手の指名制などルールが整備されておらず、選手を含めてルールの理解が乏しく凡戦で終わった。
また、この時期から総合格闘技やK-1での実績を持つ藤田和之やボブ・サップら「外敵」王者路線が敷かれ、新日本プロレスが自ら相対的価値を下げる運営方針を進めた。これらの王者は、他競技を優先するため、タイトルマッチ限定のスポット参戦王者となった。そのため、前哨戦を通じてタイトルマッチまで盛り上げる従来の手法が使用できず、中堅選手同士の小競り合いなど王者以外のストーリー展開の割合を増やすことで対応した。
しかし、王者が他競技で敗北・負傷し、王座の格を保持するための返上が発生した。このため、タイトルマッチまで繋がることを想定し展開したストーリーが無意味となる事態が多発した。その傾向は後のブロック・レスナー王者路線まで続いた。
2002年5月のドーム大会を最後にゴールデンタイムでの特番放送が無くなり、東京ドーム興行でも深夜1時間枠で放送されるに留まった。同年10月「ダッシュ35」と銘打った、創立35周年に向けて自社ビルの建設などを目標としたプロジェクトを発表した。
また、東京ドームなどでのビッグマッチでも、2002年頃までは照明も明るく、会場全体、スタンド席まで見渡せるほどであったが、2003年に入り観客動員が公式発表で5万人を割る。この頃より空席を目立たなくするかの如く極端に照明が暗くなり、アリーナ席を潰す為に入場セットが段々マット側にせり出すようになった。セット上に特設ビジョンを設置する代わりに、それまでのド派手演出のキーであったカクテルライトの数も減っていった。2004年11月に行われた最後の大阪ドーム大会も、直前に当時オーナーのアントニオ猪木が勝手にカードを変更するなどのトラブルもあったものの、公式発表28000人と過去最低の入り。この頃からドーム大会の必要性がファンからも疑問視されるようになっていった。また、2005年1月のドーム大会からは、外野封鎖は勿論、内野スタンド席の半分を暗幕で隠すなど、観客減少は死活問題となっていった。
当初は「故郷」をテーマに、過去に所属歴のあるレスラーを呼び、同窓会的な興行を行うはずであったが、長州力のマッチメイカー就任により、興行コンセプト自体が白紙に戻る。その結果、悪しき習慣を断つと言う目的で、珍しく興行数週間前に発表されたドーム大会のマッチメークのコンセプトは「新日本対インディー」と、スケールダウンしてしまった。だが、一方的に他団体をインディーと定義、侮蔑した発言に対して、新日退社後ビッグマウス代表となった上井文彦とビッグマウス・ラウド社長の村上和成からは批判を受けた。また、BML総裁に就任した星野勘太郎は「メジャー対メジャー」と発言。当時スーパーバイザーだった前田日明は「ちょっと弱いものイジメをしてやろうかなって」などとコメントした。もともと「新日本対外敵」といった構造は、新日本プロレスの歴史そのものと言ってもいい興行形態のはずであったが、結果的には「インディーと呼ばれる選手しか呼べない（契約できない）」という新日本プロレスの経済状況の厳しさと緊縮財政が露呈しただけとなってしまった。更に、メインイベントとして発表されていたブロック・レスナー対藤田和之のIWGPヘビー級選手権は、猪木事務所の子会社化（下記参照）に伴い、急遽キャンセルされた。ビッグマウスからは業務提携の終了を示唆され、結果とは3月国技館の柴田棚橋戦でもめたことで関係が悪化、交流は断絶した。ZERO1-MAXとは中西が乗り込んだり崔領二ら若手が新日本に乗り込むなど対抗戦の様相を示し、その後は中西大森のワイルドチャイルドが両団体を又にかけて活躍するようになった。
2005年11月14日に株式会社ユークスは、アントニオ猪木から全株式の51.5%に相当する株を購入し、新日本プロレスを子会社化したことを発表した。アントニオ猪木が管理する株が放出されたことから、今後の影響力は少なからず低下すると思われる。ユークスはヘラクレスに株式を上場しており、経営の透明性確保などのために、新日本プロレスの運営体制に何らかの働きかけを行う可能性を持っている。その最初の段階として、アントニオ猪木に関する全ての商標をユークスが買い取っている。
様々な批判や噂が飛び交う新日本であるが、2006年後期より徐々に会場の雰囲気がかつての状態に戻ってきたと各プロレス専門誌が報じている。このことを考慮してか、2007年1月4日に「撤退」と公言した東京ドーム大会を再び開催することが決定した。
近年は経営事情の悪化が年俸に反映されるようになった。従来の契約更改は、大半の選手が一発更改は無くとも、数度の交渉後に更改されていた。しかし、2006年1月の契約更改は保留者の数が例年より多く、契約更新の意志を持たずに退団する選手も現れた。
選手以外にも山口秀幸リングアナが1月下旬、田中秀和リングアナが2月19日の両国大会を最後に退社し、急遽2月中旬に新リングアナをデビューさせている。最終的に11人が退団し、1984年の第1次UWF旗揚げ時の退団者数9人を上回った。この結果、所属選手数はNOAH、DRAGON GATEに次ぐプロレス業界第3位となった。
3月には木村健悟スカウト部長が、4月には山中秀明代表取締役専務が退社した。6月には藤波が退団し、既に退団していた西村らと無我ワールド・プロレスリングを旗揚げすることを発表した。
7月には、サイモン猪木の掲げる「世界戦略」の中心であるブロック・レスナーが「契約上のトラブル」で来日せず、IWGP王座を剥奪された。菅林副社長はレスナーに対する法的措置を示唆するも、レスナーは新日本が必要な書類を用意せず就労ビザが取れなかったために来日できなかった、ギャラを払えないからビザを取らなかったのではないか、と主張し両者の見解に相違があることを見せた。その後レスナーはFEG主催興行へ参加することとなった。
ブロック・レスナー王者路線を敷くも、総合進出から始まったスポット参戦王者であるため、ストーリーは挑戦者決定および挑戦への過程を中心に展開している。レスナーと棚橋のIWGP戦を時間をかけて煽ってきたが、対戦はキャンセルという形で収束した。
その結果、蝶野&天山のコンビネーション技披露、永田のサンダーデスキック、中西のマナバウアーなど技アングルで話題を繋ぎ、間に若手の格上げを目的としたストーリーを挿入している。
「春のG1」と掲げられたNEW JAPAN CUPでもレスラー不足から、その日トーナメントに出場しない者・すでに敗れた者同士で試合を行わせて、通常の試合を「NEW JAPAN CUPスペシャルマッチ」と半ば無意味な副題を付けてプレミア感を演出するなどの苦肉の策に追われている。また、同トーナメント優勝者がレスナーへの挑戦権を得るため、「春の時点での最強者を決める」トーナメントが単なる挑戦者決定トーナメントになってしまった。
また、王者であるレスナーとのカードが消尽してしまっている。レスナーvs中邑の選手権試合前にはトップ格の永田と中西がそれぞれシングル戦を行い敗北している。
レスナーのIWGP王座剥奪に伴い、王者決定トーナメントを開催した。シングル総当たりリーグ戦のG1 CLIMAX前に多くのシングル戦を消尽した。
これまでは軍団抗争が主体だったが、長州がこれを解消させた為、現在は蝶野・天山・平田・真壁の4人が反長州を主張しているのみで、ヘビー級のタッグマッチのカードは以前より組み合わせが多くなった。一方、ジュニアヘビー級は従来どおり本隊とC.T.Uの抗争が継続している。
年俸高騰によるコスト増から、生え抜きの所属選手を減らし、短期契約する外部レスラーの占める割合を高めた。大物と言われる外部レスラーとは費用面から単発参戦でしか契約が出来ないため、無名に近いインディー（独立小団体）選手との期間契約を中心に試合カードを編成している。
このことから、従来のファンや生え抜きレスラーからは、「らしさ」や「試合の質」に違和感を感じるという声も少なくない。:しかしこれはPRIDEを主催するDSEやK-1を主催するFEG社の様に、全て自社内で調達する伝統的なプロレス団体的経営からの脱却とも考えられる。
プロレス団体の経営において、選手の大量離脱後に若手や新人を格上げすることは定石である。しかし、格上げのためには、単に興行のメインイベントやセミ試合に出すだけでは成り立たない。プロレスは単なる競技ではなく興行でもあり、観客の満足度が最重要となるため、鑑賞に耐えうる試合手腕、観客が感情移入できるキャラクター付が求められるためである。
育成のため、格上げ対象の選手を繰り返して壁役と試合させ、数多くの敗北の上で面白い試合を行って勝利しなければ観客からの支持が得られないことが大半である。性急に格上げを行うと、格は高いが集客力の乏しいレスラーとなってしまう。その代表例が前述の中邑と棚橋である。若手の育成には壁となる中堅ベテラン選手の大半が必要となるが、前述の大量離脱で退団しているためトップクラスのレスラーが持ち回りで壁役を務めている。しかし、トップクラスゆえに安易に負けさせられないため、クイック勝利に留まっている。また、壁役の中心である第三世代レスラーが、前述の通り闘魂三銃士ほどの集客力を持たないため、若手の壁越え自体に注目が集まりにくい。90年代のプロレスの中心だった新日本の闘魂三銃士や全日本の四天王といわれた選手は、壁となる先輩レスラーの離脱で若くして主役級に切り替えられており当時も同様の「顔ではない」という指摘は強くあったが、結果的に大成している。しかしその当時を観客動員という観点から見れば現在の状況を同様に見るのは難しい。一方場が人を育てるというのもまた真理であり、2006年12月10日に行われた棚橋ｖｓ中邑のIWGP戦は愛知県体育館を満員にし内容も好勝負となった。
2005〜2006年の大量離脱は、レスラーのみならず経営陣にも発生した。プロレスは暗黙知の部分が大半を占めるジャンルであるため、業務引継や知識継承が不完全となった。その一例が急遽交代した塩脇利昌リング・アナウンサーである。身長・体重を述べたのち、ニックネーム（キャッチコピー）に続けてレスラー名を挙げ、選手名紹介に自己流のアレンジを加えていた時期がある（例：身長・体重・「黄金の虎」・タイガーマスク）。退社した人間が、元新日本の人間の関わる他団体の興行で見られることは通例であると、あるプロレスライターは述べている。
興行会社の収入基盤である、観客動員数は低迷し続けている。2006年3月、両国国技館において、切り札カードのひとつであるレスナー vs 曙戦を行ったが、観客数は主催者発表ですら7,500人という結果であった。レスナーは新日本の掲げる「世界戦略」の中核に据えられていたが、日本国内では動員に結びついておらず、数名のレスラーを海外団体に出場させる以外の具体的な海外戦略は行われなかった。
数あるプロレス会場の中で、最も客入りが容易とされているのが、プロレスの聖地などと呼ばれる後楽園ホール（客席数は1,600人+立見200人程度）であるが、2004年頃よりこの後楽園ホールでも1,000人を割ったり、満員マークが付けられても空席が目立ったりと、首都圏の興行も苦戦する状況が続いていたが、CTU興行、スーパージュニア決勝、G１タッグ決勝など、札止めを記録する興行も増えてきている。
会場の熱気を高めるため、業務提携を行っている横浜・F・マリノスのサポーターを招き、異なる応援方法を試みた。廃止されたと思われたもののLOCK UP第1回興行において「（選手名）Come On!」などのサッカー方式に準じたかけ声で応援する観客が見られた。
スポンサーへの働きかけはより強化される方向にある。サイモン猪木社長は会場内で、広告スペースを設置することを発表した。地方興行でアクセサリショップがスペースを設置し、個人情報と交換でアクセサリを進呈するなどの活動が見られている。
前述のレスナーvs曙戦は、サイモン猪木社長は「21世紀のハルク・ホーガンvsアンドレ・ザ・ジャイアント」と絶賛し、長州や藤波らも称えたが、マスコミの評価はそれほどでもなく、観客側との乖離が見られる。。
2006年3月末、シンプルな競技性に特化した「LOCK UP」と、エンターテインメント性を強調した「WRESTLE LAND」の2つの単発興行シリーズを開始した。「WRESTLE LAND」は、全日本プロレスから復帰した渡辺秀幸の管轄で行われているが、過去のキャラクターやヒール軍団「魔界倶楽部」の再利用が中心となっている。詳細はWRESTLE LANDの項を参照とのこと。「LOCK UP」はWJプロレス崩壊後の受け皿団体であるリキプロが中心となって開催されており、カードや内容はリキプロの興行を踏襲している（新木場1st.RINGなどの小規模会場で行われており、リング自体は会場備え付けのものを使用するが、リングマットやエプロンコーナーターンバックルはリキプロのものを使用している）。現場監督の長州力がWJ在籍時に作成していたブランド名でもあることから余剰グッズの再利用をはかる意味合いもあったのではと言われる。
いろいろ問題はあるものの、CTU2周年興行、年末のクリスマス興行（いずれも後楽園ホール）などは満員の観客を集め、ファンの満足度も高い、盛り上がった興行となった。またユークスの経営指標発表（2006年10月）をきっかけとして、所属選手同士の試合内容そのものが充実してきていると雑誌に書かれるようになってきた。
対抗戦や異種格闘技戦などの大ヒット（企画）を狙う体質が維持されている。レスナーIWGP王者路線は、レスナーが他団体（FEG系イベント）への参加表明をしたことと、王座剥奪のため頓挫した。また、レスナーは団体のトップとされる王者であるにも関わらず、グッズが製作・販売されなかった。
2006年7月17日に北海道・月寒グリーンドームにて行われる予定だったIWGPヘビー級選手権試合が、契約上の問題で王者のレスナーのビザが取得できずタイトルマッチが中止された。代替策としてレスナーの王座を剥奪し、新王者決定トーナメントが行われた。
その後、サイモン猪木社長は一時はレスナーに対し訴訟を起こすことの検討と絶縁をほのめかしたものの、数日後には復縁をほのめかす発言をした。そして、深刻な負債を抱えているにも関わらず、数千万円を投じて新しいベルトを作ることを示唆した。また、永田裕志もレスナーが持ち去ったベルトを（具体的手段は述べずに）取り戻し、現王者の棚橋と統一戦をすると発言した。
2005年5月、サイモン猪木が社長就任記者会見で「ノアとの交流は白紙に戻す」と発言。2005年7月を最後に両団体の交流はない。 ノアとの絶縁は親会社のユークスにも影響を与えた。ユークスは自社製品のプロレスゲームにノアの選手を実名登場させているが、PS2用『レッスルキングダム』以降、その登場が無くなる。これはノアが、一方的な提携破棄を行った新日本の親会社への協力は企業倫理上出来ないと発表したためであるが、実際には提携に関する正式な会談は一切行われておらず、ノアの姿勢はいささかこじつけがましい。
上記のような危機的状況にも関わらず、サイモン猪木社長は、義父アントニオ猪木の傀儡同然であり、悉く猪木の発案に賛意を表明し、その都度、新日本プロレスの財務と信頼性を大きく低下させている。上述したようなノアとの絶縁発言やバングラデシュ興行（ユークス介入により白紙撤回）、LA道場やイノキ・ゲノムがそれである。本人のビジネス能力・経験もさることながら、社内での弱い立場を猪木の威光で補っているという事情も影響している。また、社長という立場でありながら未だにLA在住であり、特別な用事がない限り、日本には滞在していない。蝶野正洋との抗争アングルとして発展させている。
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2006年前半は低迷が続いていたがG1決勝の両国大会以降は観客数やパンフレットの売れ行きが回復。レッスルランドなども回を重ねるごとに観客動員数の発表数値があがってきている。11月のG1タッグリーグ決勝決定戦の後楽園ホール大会では観客数1800人（超満員札止め）やパンフレット売り切れなど熱気が戻りつつあるとも言われる。毎年行ってきた1・4東京ドーム大会は2006年で最後という噂もあった（事実2006年ドーム興行はラストという事で集客していた）が、全日本プロレスの全面協力によって2007年も開催する予定となった。アントニオ猪木の介入を阻止し（但し猪木の来場は予定されている）、当団体としては珍しくカード編成もスムーズに決まっている点はユークスが乗り出した効果が出たとも判断できる。
同社は日本のプロレス団体として、格闘技団体としても先駆けてスポンサーを多数付け、その収入で賄う方法をとっていた（後の無理に乱発するドーム大会などは、スポンサーとの契約が原因のひとつに挙げられている）。
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