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このページは 2007年 01月 28日 22時11分06秒 にクロールしたキャッシュ情報です。
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ターゲット・セレブ＝ ほしのあき
[ 125] 声優演技の基礎と実践
[引用サイト] http://www.d7.dion.ne.jp/~hal9000/Engikiso.htm
理想の呼吸法とは、「すばやく吸って、その息を一定の量で吐きつつ、出来る限り長くつかう」ことです。
性格を知る。(その役特有の、ある程度持続的な感情、意思面での傾向や性質、品性、人柄)
このとき大切なことは、見えてきた「役」を、単なる「知識」として捕らえるのでなく、自分 (演技者) と、何処がどのように違うのかを比較検討し、認識・意識することである。
認識・意識することによって、自分 (演技者) の肉体と感情を通して、作者が書き下ろした「役」が誕生する。
まず、初歩的段階として、感情・意思を充分に理解し、且つ自分のハートに、それに近い感情・意思を喚起するところから始まる。
従って、画面の口パクに、ただ声を当てはめるだけでは、科白(せりふ)とは呼べないのである。
確かに、感情・意思を喚起したハズなのだが表現すると違ってくる。または、「違う」と言われる。
ただし、これまでの事を十二分に理解・納得していない場合は、大変大きな「害」になるので注意が必要である。
登場人物の感情に合わせて、声のトーンを変化させること。なお、声の高さは、まじめな演技でも「うら声」にまで及びます。
くわえて、短い１センテンスの中で、１・２・３項目が自由に演じられるようになればしめたものです。
演技者が何をしゃべっているのかが観客に分からないようでは困ります。セリフには明瞭度が必要不可欠です。
標準語をしゃべれるようにするのはもちろんですが、それに加えて、関西弁などの方言が自在にあやつれれば大きな武器になります。英語などの外国語にも同じことがいえます。
幼稚園児などが「○○ちゃ〜ん。あーそーぼー♪」などと、歌うように喋っているのを聞いたことがあるでしょう。
これは何も子供だけに限りません。人間には、そのときの心理状態によって、ある種のリズムが生まれることが多々あります。ブリッ子の女の子が「やん、やん、やぁ〜ん。なんで、なんで、なんでぇ〜♪」なんて言うのもその一種です。
語尾を、上げるか下げるか変えないかの違いだけで、セリフの感情がまるで変わってくるからです。
激しい行動を表す荒い呼吸や、興奮・緊張・喜び・悲しみを表す感情的な呼吸、また、くしゃみ、いびき、あくび、舌鼓なども呼吸ですし、驚きやショックを表すには呼吸を止めることも必要になってきます。
また、その逆に、老人を演じるときやモノローグの場合は、声を響かせないようにすると、それらしく聞こえます。
セリフや作品などの最重要ポイント、つまり“言いたい場所”を見つけ出し、そこを立てることです。
「何秒くらいの間をとればいい」というものではありません。同じセリフでも、演じている役の感情設定を変えるだけで、間は変わるからです。
文章の句読点は、もちろん参考にしますが、そのまま通りに引きずられないように注意し、間の長さと間を置く場所を工夫して、聞き手に理解されるリズムで話すことを心がけましょう。
初心者のうちは(自分に自信がない)、間(心理的休止)をとることはとても大変なものです。でも、演技が上手になるにつれて(自分に自信がついてくると)間(心理的休止)をとるのが容易になり、間(心理的休止)をとることが大好きになってくるものなのです。
『論理的休止が、テクストの小節や、纏まったフレイズを機械的に形づけ、それによってそれらのわかりのよさに役立つのに対して、心理的休止は、思想や、フレイズや、小節に生命を加えるのだ。それは、言葉の、サブテクストの上での内容を伝えるのを助ける。論理的休止のない物言いはわけがわからないとすれば、心理的休止なしでは、それは生命がないのである。論理的休止は我々の頭脳に役立つが、心理的休止は我々の感情に役立つのである』(スタニスラフスキイ)
同じように、年上の人と話す時でも、相手が先生なのか父親なのか、そしてその人を尊敬してるか軽蔑してるかで大きく変化します。
となりの人に喋っているのか。遠くの人に呼びかけているのか。はたまた、壁(ドア)の向こう側の人なのか。
横になっているのか、座っているのか、立ち止まっているのか、歩いているのか、走っているのか。
日常生活でも、こごえそうに寒い雪の日なんかはブルブル震えながら喋ったりしてるでしょう。あれと同じです。
他にも、静かな場所と、工事現場や建築現場などのウルサイ場所とでは、声の大きさは変わりますよね。
相手の出方次第で、自分の演技も変わってくるからです。相手役のセリフや心理のなかにも、自分の役を演じるためのヒントがかくされているのです。
例えば、「バカ」という単語は普通、相手を罵倒するときに使いますが、恋人同士では「愛情表現」か「照れ」になる場合があります。
つまり、このシーンで使われた「バカ」という単語を意味でなく記号でとらえると、この後、女は男を張り倒し、踏んづけ、叩きのめさなければならなくなり芝居はブチ壊しとなってしまいます。
ドラマのジャンルが、ギャグ、コメディー、シリアス、などの違いでも演技は変わってきますよ。
その他にも、その番組が、子供（幼児）向けなのか大人（一般）向けなのかという視聴者層も意識しましょうね。
自分の好きな演技的要素を無意識に取捨選択して記憶しておき、必要に応じてそれを出すというのは、声優に必要な才能であり技術である。
その時に、どういう質のどういう演技が蓄えられ、それが自分のどういう感覚でどう理解されて表現されるか、その過程と結果がプロ声優の勝負となる。
ざっと考えても、まずその人の思った通りのやり方を真似る場合、本人が嫌だと思っているところを真似る場合、元よりも上手く真似る場合、元よりも下手に真似る場合、元よりも過激に真似る場合、まったく誤解して真似る場合、真似に失敗して別の変なものができてしまった場合、など、これの実態はさまざまである。
例えば、道に迷ったときには「以前、右に行ったら行き止まりだった」などという経験が無意識のうちによみがえり判断する。
カンの鋭い人は、目のピントを合わせる瞬間視の能力や、色の違いを識別する能力が高く、音の可聴範囲も広い。微妙な違いを瞬時に見分けられる能力に優れているといえるわけだ。
また、カンといえば“女のカン”が有名だが、女性は脳全体を使い記憶やイメージなどから情報を多角的に判断するため、男性よりもカンが働くのである。
さて、脳の中で経験を保管して記憶に残すのが“海馬”。海馬は、同じ経験を多く積むと記憶の回路を鮮明にするため、判断の基準がより明確になる。
◎ここでは、演ずるときの心理状態などや動作などの詳しいことを、物語形式で分かりやすくお伝えします。
君のお母さんが職を失った。その結果、君は演劇学校の授業料を払えず、退学せざるをえなくなる。
舞台の端へ移動すると、彼女はカーテンの襞をつかみ、それを絶望的にゆすり、頭をそこに埋めた。
それが見つからないので、彼女は素早く振り向いて、悲しみを表すためらしく、頭をかかえたり、胸をおさえたりしながら舞台を駈け去った。
「この事を忘れないように。ブローチが見つかれば君は救われる。だが、もしピンが見つからなかったら・・・」
今度は、彼女の捜索はずっとゆっくりしていたが、彼女がそんなふりはしようとしないのに、ほんとうに興奮しているのがみてとれた。
「どちらの感情が良かったかね。最初、君が駈け回りカーテンを引き裂いたときと、二度目に、君がそれを静かに捜したときと」
「いや、最初に、君がピンを捜したなどとはとんでもない。君は単に、捜すフリをしたにすぎなかった。
だが、二度目には、君は確かにピンを捜した。舞台では、常にある目的をもって演技を行うことが大切なのだ」
◆「幕が上がると、君は舞台で腰をかけている。ひとりきりだ。君はいつまでも腰をかけたままだ。そして幕が下りる。それが芝居の全部だ。できるか」
彼女は舞台中央の椅子にかけさせられた。彼女は、そわそわと待ち、意識的に動き、スカートを引っ張りはじめた。
「あら！わたし、ただ腰をかけて、手帳をみつけて、『なにかをしろ！』と言ってくださるのを待ってただけです。わたし、なにも演じませんでした」
「どちらがおもしろかった？」と彼は尋ねた。「舞台で腰をかけ、ソーニャのしたように可愛らしい足や、グリーシャのしたように全身を見せつけるのと、マリアがしたように、なにかが起こるのを待つというような単純な目的にしろ、ある特殊な目的のために腰をかけているのと？
舞台においては、常になにごとかを行っていなければならない。行動、運動は、俳優の追及する演技の根底である」
「いま、行うことが必要だ。そして僕のしたように、足や姿を見せつけるのは行動ではない、そう言われました。
身体が動かないのは、心理描写の結果であり、演技上、はるかに重要なのは、そういう内的活動である。
◆「ベテランの俳優でさえ、持ち役にとって重要でもなければ必要でもないことを舞台で演じることがしばしば起こる。
他の学生は、その威勢のいい行動や、バレエの跳躍や凄まじいやりすぎによって見物人を笑わせたし、美しい身振りやポーズで飾り立てた。
君についていえば、ゴヴォルコフ、君は持ち役に心理内容から接近せず、まったく別のことをした」
諸君が拳を握り、目をむき、歯をくいしばり、筋肉を緊張させ、浅く早く呼吸すると、まるで怒っているように見える。
また、泣くかわりに両手で目や顔をおおうとか、復讐には拳を振り回すとか、祈るときは両手を天井に差し伸べるというような、さまざまなやり方がある。
しかし、私はそうとりたくなかったので、あわれな老婆は子も孫もなくしてしまって、残された唯一の生涯の伴侶というのが、このカナリヤなのだということに決めた。
だから老婆はついこの間まで、いまはなくしてしまった孫息子にしてやったように、カナリヤを並木道へ乗せてやってきているのだ。
つまり俳優には、日常における事柄を絶えず観察し空想することが恰好の練習方法となるんですね。
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[ 126] 演技について
[引用サイト] http://www.tamasaburo.co.jp/kangae/enginituite.html
演技というのは、基本的に、人間の感情を再構築することだと私は考えています
それにはまず、人はどういう風に感情を表に出していくのかを考えていけばいいと思います。感情を表に出す。それは結局「反応」ということになるのですが、そういう「反応」をするのには、必ずきっかけがあるわけです。そして、何かきっかけがあって、人はその出来事をまず「感受」します。やがて、それが自分の頭脳に、いわゆる感情として「浸透」していき、その結果「反応」が生まれてくるわけです。これは生理的に行われるものなのですが、それを意識的に作っていくというのが演技なのです。したがって、演技をする、つまり感情をリメイクしていくというためには、「感受」、「浸透」、「反応」の３つの過程が必要だということになります。ところが、「反応」だけが演技だと思ってる人が時々います。
例えば、役者が下手な芝居をしたとします。そして、いかにもとってつけたような演技を見せられているな、と感じるような時は、きっとその人は「反応」だけしかできていないのだと思います。
では、この３つのプロセスというのが、どういう過程で演技を生み出していくのか簡単に説明します。まず、「感受」ですが、これは五感のことです。つまり、見る、聞く、においを嗅ぐ、味を感じる、そして肌で感じる。そして、その場の状況や「感受」した出来事や衝撃、あるいは誰かの行為に対して五感が受けた刺激の大小によって、その人の血圧や脈拍が反応して、浸透の速度が決まるわけです。その結果、自分の身体を使って、人間は「反応」していくわけです。ですからのんびりしている時に、「今は何時くらいかしら」と尋ねられたら、そののんびりした状況と相手の言葉の穏やかさを「感受」して、その言葉はゆっくり「浸透」していきます。その結果、「そうねえ、さっき、遅い朝ご飯を食べてから、こうやってのんびりしてるから、そろそろお昼かしら」と反応するわけです。一方、テレビで、野球をぼんやり見ていて、自分の大好きな選手がホームランを打って試合を逆転させたりしたら、急にガバッと起きあがって、「よし！」なんて急に敏捷になってテレビにかぶりつきますね。それは、その状況と血圧と脈拍で、そういう「反応」が出てくるわけです。
もう一つ例を挙げると、今自分の目の前に、お茶の入った湯飲みがあるとします。
それを触れてみて、暫くその状態を続けてから「反応」するなら、「まだ冷めてない」と穏やかに言うのが適当でしょうが、熱湯を入れた直後に触れたら、「あちっ！」という「反応」になる。つまりそういう状態に対して、人間の生理で「反応」が出てくる。それを、ちゃんと台本を読む中から、その人間の生理の速度というのを読んでいく。そういう形で、本が読めて、その人間の心情さえ理解すれば、「演技」は、すべて出来るはずです・・・。
「演技」をする上で、もう一つ大切なことがあります。それは、内的感情というか、内的煥発とでもいうものです。自分の心の内からこみ上がってきたものに、不意にハッとすることがある。つまり、そこで内的感受ということが起きるわけです。それが、上で述べたプロセスを左右することがあります。その場合、その思い出すという行為が、自分が思い出そうとして思い出すのか、突発的に思い出すのかによって当然、「反応」も違うということを知っておかなければなりません。しかし、今はひとまず概論的にこれだけ話しておきます。そして順次「感受」、「浸透」、「反応」の各々についてお話ししていこうと思います。
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